Мастер-класс: урок танцев. Упорство, настойчивость, уверенность!

Сегодня редкие вокальные номера обходятся без хореографии. Случается, что вокалисту такая нагрузка не под силу. С этим можно справиться, уверен хореограф-педагог Антон КОЧНЕВ. Антон Кочнев Окончил балетмейстерский факультет Российского университета театрального искусства-ГИТИС (класс профессора О.Г. Тарасовой). Главный хореограф и педагог детской творческой мастерской «СИНЕМА» под руководством Натальи Гончаровой. Обладатель третьей премии конкурса хореографов «Мария» им. Р. Захарова (2012 г.) и других званий и почётных грамот конкурсов и фестивалей. Хореограф-постановщик мюзикла «Сердце Снегурочки» (2013-2014 гг.) Антон Олегович, как и когда вы приняли решение стать хореографом? Я увлекался брейк-дансом и только после того, как мои близкие и родные начали видеть во мне что-то большее, чем просто уличного танцовщика, пошёл записываться в классическую хореографическую школу. С первого раза не взяли: мне уже было больше 15 лет. Пришлось заниматься самостоятельно, на тренировках по брейку, растягиваться на шпагаты, развивать стопы, выпрямлять спину и проделывать довольно скучные и плавные движения руками. Всё это в итоге помогло, и со второго раза я поступил! Что вы считаете хореографическими способностями? Лично для меня в первую очередь хореографические способности – это упорство, настойчивость, уверенность. И только потом – предрасположенность ребёнка к музыкальной, танцевальной жизни, его природные данные – руки, ноги, слух и многое другое. Какие советы вы можете дать по постановке номера для вокалистов? Во время исполнения вокально-эстрадного номера не обойтись без хореографии. Но иногда педагоги увлекаются и забывают, что дети должны не только танцевать, но ещё и петь. Они не выдерживают нагрузки, начинают задыхаться, что абсолютно мешает исполнению вокальной партии. Хореография должна быть несложной для исполнителя, но эффектной для зрителя. Этого реально добиться, если хореография сливается с сильными музыкальными акцентами, как бы подчеркивая танец и придавая ему мощность и воздействие на зрителя. Не следует забывать, что в танце есть и рисунок, с помощью которого можно решить почти всё – как внутреннее состояние песни и исполнителя, так и хореографическую задумку. Советую обратить внимание и на композиционную сторону номера. Каждый номер в отдельности должен иметь экспозицию, развитие, кульминацию и развязку. Здесь главное слово – кульминация! Все кульминации номера должны совпасть – вокальная, хореографическая и композиционная. Если хореографу удастся всё это совместить, то номер получится на все сто процентов.  Какие упражнения вы посоветуете для того, чтобы маленький артист чувствовал себя на сцене раскованно и уверенно? Чтобы быть на сцене уверенным в себе артистом, нужно ходить на репетиции – это реально помогает всем!  Что бы вы пожелали читателям журнала Я ПОЮ? Главное – не бояться пробовать, придумывать своё искусство, совмещая различные техники танца или вокала. И развивать своё собственное мышление! Желаю удачи и искренности в вашем искусстве!   Мастер-класс от Антона Кочнева  В моём мастер-классе есть одно «но»: категорически не советую вокалистам петь и выполнять одновременно технику flying low! Предоставьте это удовольствие кордебалету, а солистам советую включаться в синхронный танец в местах, где нет вокальных партий. Партерная техника flying low (с англ. – «низкий полёт») – это упражнения на полу, с помощью которых изучаются и отрабатываются основные принципы contemporary: сжатие и расслабление, изоляция, спиральность, перетекание, инерционность, падение.  Делаем разводку: ставим солиста в центр, вокруг укладываем на пол кордебалет, который будет на протяжении всего номера выполнять различную хореографию, иллюстрирующую определённые слова в песне или её подтекст. Солист начинает петь. Танцоры, лежащие на спине, крутятся по часовой стрелке и по очереди на сильный акцент в музыке взбрасывать плавно руки вверх – левая, правая. При этом, не останавливая движение перекатов по кругу, по очереди поднимаются и выстраиваются в линию. Солист должен оказаться крайним справа. Резко на сильный акцент через прыжок поджатыми ножками наверх танцоры вваливаются в партер так, чтобы обеими руками можно было взять за ноги впереди лежащего партнёра. Солист тоже делает прыжок, но не падает. Получается такая длинная колбаска из лежащих людей. Крайний лежащий берёт в этот момент за ноги солиста, который остался стоять после прыжка. Тем самым мы с помощью основной массы «украшаем» нашего певца. Далее все поднимаются с пола, через поворот, берутся под руки, образовывая цепочку из людей, крайним оставляем солиста. Он с помощью бега по кругу, не расцепляясь, разворачивается в линию спиной к зрителю и резким, крупным движением вырывается из цепочки. Наши звенья, в рапиде, через одного влево и вправо (используя выбросы рук наверх, как в начале, на полу, левая-правая) стекают в партер. И расползаются по всей сцене в разных ракурсах. Далее можно использовать танцевальную общую комбинацию и перейти опять на партер, повторить то, что было в припеве, украшая солиста с помощью основной массы, лежащей на полу, или придумать этому своё развитие.

12.06.2014 05:33

---